UNStudio, Youturn

UNStudio

Desde o início, o nome do escritório de Ben van Berkel do projeto diz que esta não é uma empresa típica arquitetura: UNStudio. O nome não evoca imagens de um grupo de arquitetos laborioso, mas de uma associação global, um grupo diversificado de indivíduos informados pelas igualmente diversas idéias que são giradas por meio do intercâmbio e da cooperação em equilíbrio harmonioso. E que, de fato, é o que é UNStudio - uma reflexão prospectiva rede de especialistas em arquitetura, desenvolvimento urbano, infra-estrutura, engenharia, filosofia, moda, arte, mídia e publicações, cujo intenso, animado e, muitas vezes ousadas colaborações produzir construído trabalho extraordinário originalidade da beleza e impacto.
A natureza interdisciplinar da negrito UNStudio tem atraído a atenção internacional. "Poucos arquitetos hoje o requinte de Ben van Berkel, proclamado" Nicolai Ouroussoff no New York Times, no verão de 2007. "Trabalhar com sua parceira, Caroline Bos, aos 50 anos de idade, natural Amsterdam se tornou uma de um punhado de designers cuja abordagem, impulsionada por uma fascinação com as novas tecnologias era do computador, tem um toque de profético. De todos eles, até agora mais se aproximam de cumprir o sonho de um mundo verdadeiramente elástico, no qual as fronteiras entre trabalho e diversão, vida privada e pública, se derreteu."
Quando van Berkel começou a praticar em Amsterdã em 1988 com Bos (sua esposa, que é historiadora de arte e jornalista), a sua empresa se chamava simplesmente van Berkel Bos. Mas dentro de uma década, os parceiros reconheceram que a prática arquitetônica tradicional e os processos criativos já não estavam em sintonia com as comissões cada vez mais complexas que eles estavam recebendo, para não falar das novas tecnologias e técnicas de construção que foram alterando a forma como os arquitetos projetam e constroem.
Como Bos salienta, "Arquitetura tinha mudado de um processo de colaboração em um introvertido, complexo multipartidário." O que ela e van Berkel imaginaram foi uma aliança, pouco ortodoxo colaboração de pensadores de dentro e até fora do domínio da arquitetura e engenharia, incluindo uma rede de indivíduos talentosos que traria um conjunto diferente de habilidades e valores, bem como multidisciplinar input criativo, em projetos da empresa. Assim, em 1999, van Berkel Bos mudou de marcha, expandiu os seus procedimentos, e se tornou United Network Estúdio: UNStudio.
É um nome incomum para uma empresa de arquitetura, mas capta o espírito de um modelo de negócios incomum para a profissão: Há diretores de projeto (incluindo Bos, cujos títulos incluem "crítico interno" e "analista") e parceiros, arquitetos e designers, especialistas financeiros e teóricos. Os artesãos trabalham em colaboração com Harvard e Columbia arquitetos formados, e os consultores técnicos da Alemanha e da Inglaterra. Criativas mentes de várias partes do mundo - filósofos, artistas, designers de moda, os meteorologistas tendência - são convidados a participar equipes de projeto multidisciplinar, no estúdio do arquiteto em Amsterdam, canal de idéias que influenciam profundamente a concepção de novas abordagens. O pessoal desses grupos muda a cada projeto, de modo que o pensamento é sempre fresco e específico para as tarefas à mão.

Esse método é o combustível UNStudio: inovador, dinâmico, criticamente aclamado por projetos para casas privadas, complexos residenciais, edifícios comerciais e museus em toda a Europa, bem como os planos diretores urbanos para reconstruções em Espanha, Holanda e Itália. UNStudio criou pontes escultural em Dresden, Amsterdam e Génova, de 18 andares emblemática Tóquio para Louis Vuitton, um spa e um hotel nos Alpes suíços, e mesmo esses avanços design industrial como utensílios de cozinha revolucionária para a B & B Italia espelhados e conjuntos de chá de Alessi. A produção da empresa é realmente a encarnação do que, de meados do século, o arquiteto italiano Ernesto Rogers chamada concepção "da colher à cidade", ligando os mundos público e privado.
UNStudio trabalha com pulsos de energia. Pegue um dos seus mais influentes projetos de construção: a Casa Möbius fora de Amesterdão (1998), que caracterizou o marco de 1999 mostra "Un-Private House" no Museu de Arte Moderna de Nova York. Com base na fita de Möbius, uma forma geométrica infinita looping, esta casa de vidro e concreto angular incha e para baixo como uma formação de dunas de arquitetura, como bloqueio corredores levam a sobreposição salas designadas para o dia versus atividades noturnas.
Um dos mais recentes projetos de construção, o Museu Mercedes-Benz em Stuttgart, Alemanha (2006) capta o movimento da mesma forma em concreto, aço e vidro. Como em Nova Frank Lloyd Wright Guggenheim York, os visitantes do vento seu caminho rampas de cerco não um, mas dois átrios circular, apesar de na Mercedes-Benz Museum os carros em exposição cerca de zoom rampas.

Van Berkel empresa certamente não se amarrou a um único tipo de edifício ou de uma marca de estilo visual. Seu surpreendente, dobrado, laranja opaco Teatro Ágora, em Lelystad, Holanda (2007) é envolvido em uma pele sobreposição facetada que produz um efeito moiré caleidoscópica destina-se a traduzir o dinamismo das artes teatrais e novas mídias. Villa NM, o primeiro projeto UNStudio concluído nos Estados Unidos, é uma casa de campo compacta e coerente de materiais não convencionais, mas adequados, que permitem um jogo manhoso de privacidade e de permeabilidade.

Bem van Berkel (fundador)

Ben van Berkel estudou arquitetura na Academia de Rietveld em Amsterdã e na Architectural Association em Londres, recebendo o Diploma de Honra AA, em 1987. Seus primeiros projetos foram construídos quase que imediatamente após a fundação Van Berkel e Bos Architectuur Mesa. Entre os edifícios desta primeira fase, são Karbouw, a estação de electricidade Remu e Villa Wilbrink. Ser eleito para o desenho da ponte Erasmus, em Roterdão (1996), afetou profundamente a sua compreensão do papel do arquiteto e hoje constitui o fundamento da sua abordagem colaborativa à prática, levando à fundação da UNStudio em 1999.

No período intercalar azul resultou na realização de projetos como A Casa de Moebius, Het Valkhof Museum (1998), e do Príncipe Claus Bridge (2003). Os projetos recentes, que mostram o seu interesse de longa data na integração da construção e arquitetura, são: o Museu Mercedes-Benz em Stuttgart e Central Arnhem. Ele foi professor visitante na Universidade de Princeton e tinha ensinado na Universidade de Columbia, o Instituto Berlage e UCLA. Atualmente é Professor de Concepção e chefe do departamento de arquitetura na Staedelschule em Frankfurt am Main (Alemanha). Ben van Berkel, co-autor de um número significativo de dissertações e monografias.

Caroline Bos (co-fundadora)

Caroline Bos estudou História da Arte no Birkbeck College da Universidade de Londres. Após co-fundador Van Berkel e Bos Architectuur Bureau, em 1988, parou de trabalhar como jornalista para se concentrar em ser o crítico interno para a prática, escrevendo de tudo, desde os contratos de trabalho para os ensaios e as descrições dos projetos que ainda estavam a ser projetado. Em 1999, Ben van Berkel e Caroline Bos fundada UNStudio; uma rede de especialistas em arquitetura, desenvolvimento urbano e infra-estrutura. Como analista, ela esteve envolvida em todos os projetos UNStudio. Suas observações e síntese sobre as diferentes questões programáticas tornou-se parte integrante do trabalho das equipas de projecto diferentes.Com Ben van Berkel era editor do Fórum (1985-1986) e da publicação, qualquer "Diagrama Works" (1998). Ela estava visitando professor na Universidade de Princeton e tem ensinado no Instituto Berlage e UCLA. Seu interesse no conceito de o arquiteto se reflete nos livros que tem co-escrito por Ben van Berkel: "Ben van Berkel Arquitecto" (1992), "delinqüente Visionários" (1990), 'Mobile Forces "(1994),' Move '(1999), Unfold (2003), "Modelos de Design" (2006).Caroline terminou recentemente um mestrado em planejamento urbano e regional, da Faculdade de Geociências da Universidade de Utrecht.

Bienal de arquitetura de Veneza 2008 (UNStudio – Chicago Rooms)

“A instalação explora o potencial de transformação do mundo material. Assim como os designers de moda, os arquitetos oferecem alternativas de looks e identidades, ‘cascas’ apropriadas à época e ao poder aquisitivo. Essas construções consistem de um pacote misto de valores endógenos e exógenos: coisas e idéias que são inerentes à arquitetura e suas tradições e coisas e idéias que não são, mas que, ainda assim, influenciam profundamente a arquitetura. Como lidar com isso? Pode a arquitetura ainda ter essa autonomia? De acordo com UNStudio a lição é: ‘ligar, desligar’ para encontrar a autonomia em momentos de libertação. Dentro da estrutura, o visitante encontra um mundo caleidoscópio de pessoas fazendo poses, convidando ao voyerismo e buscando a transformação em sua própria conceituação.”

Entre estes dois edifícios é muito diferente uma vaga de trabalho que surpreende na sua variedade. Isso porque UNStudio acha sobre mais de fazer formas dinâmicas, imagina o coletivo de todos os muitos segredos de um site, as exigências do programa do cliente, desafios tecnológicos, e as forças culturais de trabalho para chegar à solução correta de cada vez - verdadeiramente a pensar fora da caixa. Na Câmara Möbius, que a solução veio da diagramação de actividades diurnas e nocturnas que rende looping da casa, formas de bloqueio; Cinco Franklin Place, leitura van Berkel histórico de Tribeca cornijas Italianate ferro fundido conduzir a formas de fachada radical que torcer como fitas envolver o edifício com terraços uma marca nova interpretação da decoração como uma ferramenta funcional.
Além de abordar os desafios da construção do mundo real, os arquitetos da UNStudio pesquisam constantemente, escrevem e ensinam em escolas do mundo do design de topo, como forma de enriquecer as suas próprias idéias do projeto e desenvolver sua prática.
Entre os vários livros publicados sobre o trabalho da empresa são os títulos que van Berkel e Bos ter co-escrito: Mobile Forces (1994), uma monografia híbrido e compêndio de escritos teóricos; Visionaries Delinqüente (1990), uma coletânea de ensaios, e os três coleta de volume Move (1999), que mistura imagens do trabalho da empresa com reflexões sobre o que vêem como o papel do arquiteto na sociedade contemporânea, reconhecendo que as alterações sociais, econômicas e tecnológicas em todo o mundo. Design Models: Arquitetura Urbanismo Infra-estrutura é um catálogo de raisonnée UNStudio trabalho, incluindo a documentação de cada projeto a partir do primeiro conceito esboços através da realidade construída, publicado em 2006.
Van Berkel atualmente leciona na Staedelschule em Frankfurt, tendo ocupado visitando lugares em Princeton, Columbia e UCLA; Bos ensinou na UCLA e Princeton.
Embora intelectualmente rigoroso, o objetivo dos arquitetos final não é para impressionar com conceitos elevados. Os espaços de design para que as pessoas ocupam e se abraçam. Como van Berkel tem escrito: "O objetivo de nossa arquitetura é inspirar pensamentos e imagens e, assim, torná-lo atraente para as pessoas ficarem mais tempo e voltar aos lugares que nós fazemos para eles."

Reflexão autoral

Esse terreiro é totalmente impregnado da essência do Eu sou a rua, como local de passagem ou permanência, chegada e saída, é público, democrático, assim como na rua, o tempo pode ser imposto e ofertado aqui, é hora de parar, entrar em outra dimensão, um dentro-fora de uma exposição, pode-se viajar nas curvas da estrutura elástica, quase inexistentes na arquitetura brasileira, ou manter a atenção focada nas conversas e debates que acontecerão. É o indivíduo que se apropria do espaço, é o espaço que se apropria da bienal. Se platéia ou centro de atenção, oprimido ou liberto. A própria equipe da UNStudio é rua, para diferentes trabalhos, diversas equipes com várias áreas trabalhando em união. O projeto que virá para a bienal é composto de uma arena de debates, cercados das entradas e arquibancadas, é previsto que caibam quarenta pessoas dentro da estrutura, pode-se relacionar com as antigas ágoras da polis grega, onde aconteciam os discursos hermenêuticos e as discussões.

Referências:

http://www.unstudio.com/

http://www.fivefranklinplace.com/index.php#/1

http://www.arquitonic.com/aiabt/unstudio-ben-van-berkel/5200084

http://lugarinvisivel.blogspot.com/2008/09/bienal-de-arquitetura-de-veneza-2008.html

http://concursodeprojeto.org/2009/08/02/companhia-de-danca-sao-peterburgo/

http://www.eikongraphia.com/?p=1355

O terreiro Eu Sou a Rua

In: http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Canal29/Paginas/Noticia.aspx?not=46

ENTREVISTA EU SOU A RUA – O LUGAR DA CIDADE NA EXPOSIÇÃO

​Partindo da ideia de que o terreiro é o espaço de debates e falas, o lado discursivo da Bienal, o UNStudio concebeu um projeto arquitetônico que atende a dinâmica de uma exposição de arte que acontece cotidianamente. Assim como em sua produção que acontece pontualmente em espaços urbanos, em contato direto com a rua, propõe para a Bienal um lugar, que já em sua forma, anuncia uma aproximação com a própria dinâmica da circulação e do encontro necessários para uma exposição desse porte. Em entrevista concedida recentemente, Ben van Berkel, arquiteto-chefe, define pontos que envolvem as aproximações entre sua poética, a potência construtiva da arquitetura e os interesses definidos por uma vocação específica, ou seja, uma arquitetura de negociação.

Você define o UNStudio como sendo um escritório de arquitetura com prática internacional, que concebe projetos tanto na esfera pública, quanto privada, em diversas escalas urbanas. Considerando que projetos arquitetônicos estabelecem estreitas relações com o espaço geográfico e social, assim como com recursos da criação que incluem atividades políticas e estéticas, como a prática poética se mostra em seus projetos? Qual a veia criativa do UNStudio?
Ben van Berkel: Projetamos com palavras. Se ao ler tais palavras você é capaz de construir frases ou uma cadência, isso é por sua conta. Há muitas maneiras distintas de ler e interpretar tais palavras. Às vezes há espaço para uma interpretação estética ou cultural, mas isso depende de cada indivíduo. Quando fazemos o projeto, preferimos evitar exagerar na didática e deixar a interpretação aberta para as diversas leituras possíveis.

Como é a troca e a interação entre os arquitetos e a rede cultural deste novo espaço de construção, que foca nesta “importante contribuição à arquitetura como disciplina” e que engloba “consciência ambiental, demanda de mercado e os desejos do cliente”?
BVB: Ultimamente acreditamos na arquitetura possível, que combina a preocupação ambiental e sustentável com os sonhos e desejos do cliente. Mas esse não é o aspecto mais importante para nós. Para nós, o mais importante é adicionar e reconfigurar o briefing do cliente, de modo que todos os desejos e necessidades logísticas do cliente estejam presentes na arquitetura, ao mesmo tempo em que o projeto tenha algo a mais, decorrente da virtude do processo criativo. Para nós, a faceta mais importante do nosso trabalho é o que adicionamos ao briefing original ou como adaptamos isso de acordo com o que queremos atingir nos nossos projetos.

Na sua proposta para o terreiro “Eu sou a rua”, a cidade e a rua são vistas como um ambiente expressivo, de negociação, além de uma metáfora da arte propriamente dita. Podemos observar que há três expressões interrelacionadas em seu Terreiro, sendo elas a arte, a política e a arquitetura, trazendo à tona um espaço de descoberta, reunião e negociação, e não somente um local, dentro de outro local. Como você estabelece as relações entre as esferas e fortalece sua forma de “ação”, tanto de maneira simbólica quanto formal?
BVB: Como você bem descreveu, é exatamente esse aspecto da negociação que eu quero introduzir nas possibilidades da nossa arquitetura. É uma excelente qualidade da arquitetura de hoje; ela pode ser posicionar em diversos níveis e ter novamente aceitação cultural para essa riqueza de significados e leituras. A arquitetura pode ter sua expressão cultural de forma semelhante à percepção ou interpretação da arte e os arquitetos podem incorporar essa mesma abordagem ao conceber seus projetos. Em dois projetos recentes que fizemos, por exemplo, brinquei com a ideia de procurar as sombras entre os prédios. Isso não tem um sentido literal, mas sim metafórico, que eu gostaria de tratar para falar da forma com que nossa sociedade opera nos dias de hoje. Esse processo é quase um dinâmico jogo de aprendizado através da produção de algo ativo, mas que não produz qualquer resultado explícito. A interpretação metafórica dos espaços pode ser semelhante à leitura de uma obra de arte. Assim, embora a mecânica e a abordagem possam ser bastante semelhantes, os resultados são diferentes.

Em relação ao espaço construído do terreiro (Youturn), você tem alguma sugestão de como o visitante pode usá-lo, como se fosse um “guia do usuário sobre possibilidades de interação”?
BVB: Gosto quando os prédios são organizados de uma maneira tal que se tornam um tipo de guia por si só, mas não de uma maneira linear; não é como escalar um montanha; é mais como se esse guia fosse ramificado e você pudesse descobrir os espaços sem necessariamente ter muita sinalização. Então, o guia do usuário é algo a ser descoberto à medida que você se movimenta no espaço. Não há exatamente um mapa.

O Terreiro “Eu sou a rua” tem uma vocação para debates, encorajando discussões e propostas de interação entre as pessoas. Quais as intenções e estratégias usadas no desenvolvimento dessa construção conceitual e formal?
BVB: Nada mais além do fato de querer criar um ambiente em que outras coisas possam acontecer, além da simples experimentação do objeto propriamente dito. O objeto então se torna também uma máquina de diálogo.

Observado do topo, o formato do Terreiro se parece com a Fita de Möbius. Há alguma referência a esse desenho, buscando ajudar na representação/construção de um fluxo não hierárquico em “Eu sou a rua”?
BVB: Sim.

Outra referência que parece contribuir para seu conceito de Terreiro é o teatro em formato circular, conhecido como teatro de arena. E há uma forte coincidência entre sua proposta e o local onde ocorre o debate Capacete, como você sabe. De que maneira você atualizou sua proposta arquitetônica no Terreiro? Quais são as interconexões entre os dois espaços?
BVB: A estrutura não se refere exatamente à arena ou ao teatro de forma literal. Na verdade, refere-se mais ao caráter de imanência do teatro.

Como conseguiu combinar uma proposta de acessibilidade, convidando à exploração do local, que ao mesmo tempo é “isolado” da área de maior movimento da exposição?
BVB: A estrutura está realmente presente para criar um marco e para funcionar como ponto de intersecção da exposição.